Южная Корея 16-26.03.2006

Закончились гастроли оркестра по городам Южной Кореи. Концерты прошли как в небольших городах страны (Тхонён, Кимхэ, Осан, Ульсан, Ыйджонбу), так и в столице — Сеуле — на одной из центральных концертных площадок города, в Sejong Center.

Наряду с традиционными в гастрольных программах произведениями Чайковского («Ромео и Джульетта», Симфония № 4, № 5,  Концерт для скрипки с оркестром), прозвучали «Камаринская» Глинки, Концерт для виолончели с оркестром Дворжака, Тройной концерт Бетховена, «Мефисто-вальс» Листа.  Солировали молодые корейские музыканты Дайон Хонг, Карл Флесч (скрипки), Хайе Юн Ким (виолончель).

Великобритания 08-22.11.2005

Очень насыщенные гастроли провёл оркестр Московской филармонии в ноябре: в течение двух недель оркестр выступил в 11 городах Соединённого Королевства. Свои лучшие залы коллективу предоставили Бирмингем, Шеффилд, Кембридж. Ковентри, Ноттингем, Лидс, Эдинбург…

Помимо всегда востребованных Чайковского и Рахманинова, в программы были включены произведения Берлиоза, Элгара, Римского-Корсакова, Шостаковича, Прокофьева. Дирижёрский пульт в этом турне Юрий Симонов разделил с английским маэстро Джонатаном Бреттом (Jonathan Brett), а инструментальные концерты прозвучали в исполнении виолончелиста Тима Хью (Tim Hugh) и пианистки > Наталии Трулль.

Россия 30.09-11.10.2005

Закончились гастроли оркестра в преддверии большого тура по Великобритании по городам России. АСО МГАФ выступил в концертных залах Казани, Чебоксар, Саратова, Уфы, Тобольска, Тюмени. В программах прозвучали произведения Шуберта, Берлиоза, Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева.

Япония 18.03-17.04.2005

Весна 2005 года ознаменовалась для АСО МГАФ месячным туром по Японии. На сей раз, оркестр поколебал статус русского оркестра как исполнителя исключительно русской музыки: наряду с излюбленными произведениями Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, в концертных программах прозвучали сочинения Вебера, Бетховена, Франка, Верди, Россини, Шуберта.

Оркестр выступил в лучших залах Нагойи, Йокогамы, Киото, Осаки, Токио, включая знаменитый Suntory Hall и Tokyo Opera City.

Творческим партнером оркестра в этом туре стала неординарная пианистка Фуджико Хемминг (Fujiko Hemming), с чьим творчеством слушатели познакомились на концерте 26 сентября в Концертном зале им. П.И.Чайковского.

Соединённые Штаты Америки 07-30.01.2005

В феврале Академический симфонический оркестр МГАФ вернулся из трёхнедельного турне по Соединённым Штатам Америки. Основные концерты тура прошли в городах Флориды, Алабамы и Калифорнии.

Большую часть программ составили произведения Чайковского, которые, по представлениям американских критиков, наиболее полно отражают ментальную суть русского человека.

В словах благодарности оркестру американский скрипач Чо-Лянг Лин, исполнивший Скрипичный концерт Чайковского, с почтением отметил, что «если Вы молодой московский музыкант, Вы можете доверить свое обучение музыке музыкантам в Филармонии, и это будет обучение с истинными, глубокими корнями». Московская Филармония, воспринимаемая американской публикой как хранительница исконно русских исполнительских традиций, и её оркестр, исполнивший музыку Чайковского и Рахманинова получили очень благосклонные отзывы американских критиков.

«Вы можете смело утверждать, что по отношению к оркестру Московской филармонии сложился определенный стереотип и вне зависимости от того сколько произведений Брамса, Копленда и Шуберта  включено в их репертуар, аудитория жаждет услышать истинно «русское» — особенно Чайковского. «Чрезвычайно захватывающе смотреть и слушать как они играют» — говорит скрипач Чо-Лянг Лин, с которым оркестр под управлением Юрия Симонова выступает в большинстве концертов американского тура. «В сравнении с американскими, русские оркестры дают огромное разнообразие тембровых красок: острый контур меди, очень полный и тёплый звук струнных…»
Кристен Петерсон (Kristen Peterson), Las-Vegas SUN, 27.01.2005

«… Если «Итальянское каприччио» блистало яркими красками и огненным танцем, то Скрипичный концерт  в полной мере раскрыл силы московского оркестра, особенно волшебство струнных, искусно ведших диалог с солистом, который заслужил продолжительную овацию. Во второй части концерта прозвучало произведение, позволившее оркестру продемонстрировать свои лучшие качества. Пятая симфония Чайковского, под рукой Симонова предстала аккуратной и, вместе с тем, величественной. Музыка была словно заряжёна всеми оттенками страсти — то нежной, то бушующей, иногда столь неожиданной, что казалось оркестр может разрушить стены зала…»
Лаура Стюарт (Laura Stewart), The Daytona Beach News-Journal, 18.02.2005

«…Оркестр Московской филармонии стал настоящей звездой вечера — во втором отделении Симонов раскрыл величие Рахманинова. Вторая симфония, длящаяся около часа, ощущалась вдвое короче, благодаря роскошной игре оркестра, острым фанфарам духовых, захватывающим волнам экспрессивных струнных…»
Адам Байер (Adam Bayer)

Чехия 28.09-03.10.2004

Почетную миссию закрытия престижного музыкального фестиваля «Пражская весна» с честью выполнил Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Концертные программы  из произведений Римского-Корсакова, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича и, конечно же, Дворжака, Сметаны и Яначека, были исполнены в Братиславе, Брно и Праге.

«…Исполнение «Александра Невского» можно назвать настоящим откровением. Мы как-то привыкли к эпически отстраненным трактовкам этой музыки. То же, что предложил Симонов, напоминало одновременно наиболее драматические страницы «Войны и мира» того же Прокофьева и Седьмую симфонию Шостаковича. Дыхание высокой трагедии, мощь батальных эпизодов, грандиозные кульминации — и никакого «крупного помола»; при предельной эмоциональной наполненности дирижерская трактовка была точно просчитана и выстроена, а оркестр адекватно и с полной отдачей доносил ее до публики. Слушая, как играет их оркестр под управлением Симонова, вкладывая в исполнение специфически славянскую смесь широты и удали с задушевностью и щемящей грустью, думалось об общих корнях двух народов и так хотелось считать пресловутую нелюбовь чехов к русским всего лишь временным недоразумением. По крайней мере, если судить по восторженному приему публики, в этом зале ей места не было».
Дмитрий Морозов, «Культура» 21-27.10.2004